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Similaires l'essentiel Après le succès des deux soirées au Stadium de Toulouse en 2019, un autre rêve taraudait les deux petits rappeurs des Minimes organiser un festival dans leur ville. C’est désormais l’événement devenu réalité à la programmation épatante qui se profile pour début septembre… Il en faut beaucoup pour étonner Samuel Capus, directeur associé des productions Bleu Citron voir notre interview, mais l’idée de ses poulains d’un festival de musiques actuelles de grande envergure à Toulouse devenue réalité le laisse bouche bée La réponse du public est hallucinante ! On ne visait clairement pas ces scores mais on envisage une soirée complète avec 25 000 spectateurs. Et même s’il reste des places puisque le public réserve désormais beaucoup en dernière minute, il est certain qu’il y a un véritable engouement. » A lire aussi Rose Festival "Voici le festival grand public pour les Toulousains !" Tous veulent être de l’événement musical de la rentrée toulousaine ! Sur le site du MEETT – Parc des expositions de Toulouse, on ne s’active pas encore mais tout est prêt en coulisses. Les bénévoles recrutés, les équipes techniques briefées, les actions de terrain menées par l’association Rose impulsées, les artistes heureux de participer à cette première édition, tout est nominal pour vivre la première édition d’un festival à l’ambition affichée de s’imposer dans le paysage des manifestations musicales du grand Sud-Ouest. Festival tout public Il faut dire que l’affiche ne lasse pas d’étonner ! Et les deux frères se sont pris au jeu On voulait d’abord faire plaisir aux gens de notre génération confie Bigflo, les faire kiffer en ramenant des noms qui sont devenus incontournables comme Damso ou Laylow. Mais on ne voulait pas être centrés exclusivement sur les jeunes donc on va retrouver Paul Kalkbrenner producteur et dj allemand de techno et d’électro, NDLR qui correspond plus à notre tranche d’âge, IAM qui sont des légendes ou Ben Mazué qui a un profil plus variété » et qui peut toucher toutes les générations. Et comme on ne voulait pas que le festival soit uniquement catégorisé rap, on a essayé d’équilibrer la proposition en programmant aussi de l’électro, de la pop… Aussi, l’affiche balaie-t-elle un spectre large de propositions, avec le rap en fer de lance grâce à IAM, Damso, Laylow, Ziak, Chilla, NTO, Luidji, Zinée mais aussi une belle proportion d’artistes électro, techno, house comme Polo & Pan qui connaissent actuellement un beau succès aux États-Unis, Bon Entendeur, Paul Kalkbrenner, Deluxe, FKJ, Folamour et, pour ouvrir encore davantage l’offre, les grands frères Mouss & Hakim, le copain Ben Mazué mais aussi les popeux » de L’Impératrice. Et puis, Bigflo & Oli joueront les deux soirs et les surprises ne devraient pas manquer. Au vu des featurings qui parsèment le dernier album, Les Autres c’est nous », on ne serait pas étonné de voir débarquer encore du beau monde sur la scène de cette première édition attendue… Pratique Les vendredi 2 et samedi 3 septembre à partir de 16h au MEETT - Parc des expositions Concorde Avenue à Aussonne. À 20 minutes en voiture depuis le centre-ville de Toulouse, parking sécurisé. Tramway T1 à destination de l’arrêt MEETT, disponible jusqu’à 2h30. Bus Ligne 30. Tarifs à partir de 46,00 euros et forfait deux jours à 72 euros debout. Rendez-vous sur le site pour tout savoir ! Cet article est issu de ma communication au colloque international Langues et chansons recherches interdisciplinaires, Université Jean Monnet, Saint-Etienne, en 2019. I. Réduction du pittoresque Le pittoresque est aujourd’hui un terme connoté de manière négative, puisqu’il désigne ce qui est original, bizarre, et non plus ce qui est digne d’être peint. Le pittoresque est la réduction de personnes ou de lieux, de pays, à une suite de clichés, qui empruntent à l’imaginaire collectif. Ce rétrécissement en dit long sur l’antisémitisme, l’homophobie, le racisme, le sexisme et le spécisme imprégnant les sociétés qui impulsent ces stéréotypes. Comme en littérature et comme en peinture, ceux-ci peuvent se croiser racisme et homophobie, antisémitisme et sexisme, sexisme et racisme, sexisme et homophobie. Ainsi, les rappeurs français Mystik, Jacky, Neg Marrons, Pit Baccardi, Rohff, Ben-J, dans On fait les choses » sont à la fois spécistes, sexistes, et homophobes, sur fond d’appels au meurtre Je l’ouvre parce que la ferme c’est pour les cochons … J’suis pacha et peut-être cheum, mais j’ai léché plus de nichons que toi … Si je dois te lyncher, j’vais t’lyncher, t’auras beau crier à l’aide … Mon style mérite de faire la une du journal télévisé Mais on m’a dit qu’c’était des “pédés” qu’ils produisaient Donc en tant qu’anti-pédé, ton colon je viens briser … Car j’viens mettre mon grain d’sel Par habitude de tout niquer car soldat universel[1]. Le groupe de chanteurs exhale leur haine et leur rejet ultra-violent des valeurs universalistes de tolérance et d’égalité des animaux humains et non-humains. Les clichés volent, sans aucune distance ni humour. Tout est à prendre au premier degré. Nous sommes loin de la chanson Mon précieux », du rappeur français Soprano, qui fustige l’addiction aux réseaux sociaux Je ne regarde plus le ciel depuis que tu m’as pris mes yeux dans tes applis, baby[2]». Le chanteur-narrateur se met à la place d’un homme qui se laisse engloutir par une vie digitale », sans plus d’envie de sortir en-dehors de sa chambre ni de communiquer avec sa famille, elle aussi engloutie par la virtualité. Aucun rêve ni aucun voyage n’est plus à l’ordre du jour. Le pittoresque touche d’abord ce que nous appellerons son ailleurs », c’est-à-dire ce qui nous touche de près les régions françaises vécues comme exotiques par les Parisiens et Paris vu comme centre d’attraction par les provinciaux. Il en est de la chanson comme de la cuisine Le XXe siècle marque l’émancipation des cuisines régionales. Le développement du tourisme, grâce à la démocratisation de l’automobile, y est pour beaucoup il a désenclavé les territoires, engendré l’exaltation cocardière des savoir-faire régionaux et encouragé l’essor des restaurants[3]. déclare François-Régis Gaudry, dans Mémoires du restaurant, parues en 2006. Nous prendrons un exemple pour chaque catégorie Les Marchés de Provence » et On ne voit ça qu’à Paris ». La première chanson, sortie en 1957, est d’autant plus intéressante que le compositeur et interprète Gilbert Bécaud est originaire de Toulon. Bécaud et son parolier Louis Amade jouent sur les clichés associés à la Provence Il y a tout au long des marchés de Provence Qui sentent, le matin, la mer et le Midi Des parfums de fenouil, melons et céleris … Voici pour cent francs du thym de la garrigue Un peu de safran et un kilo de figues Voulez-vous, pas vrai, un beau plateau de pêches Ou bien d’abricots ? … Voulez-vous, pas vrai, un bouquet de lavande Ou bien quelques œillets ? Et par dessus tout ça on vous donne en étrenne L’accent qui se promène et qui n’en finit pas[4]. Le chanteur magnifie sa région d’origine soleil, mer, accent du Sud, nourritures et plantes inconnues au public parisien. Le lyrisme de la musique s’accorde avec la joie de vivre dégagée par le texte. Le pittoresque est revendiqué, par fierté régionale. Il fonctionne comme mise à disposition des points à ne pas manquer par les futur-e-s touristes, tel un guide de voyage. C’est également sur le mode dépliant touristique que la chanson de 1934 On ne voit ça qu’à Paris » se déroule Toutes les villes ont leur beauté Leur histoire et leur mystère Et l’on a souvent chanté Leurs particularités Mais Paris c’est cent villes à la fois Paris c’est toute la terre … Venant du Nord, du Midi et de tous les pays Les étrangers ravis disent sans contredit Qu’aucune ville n’est aussi romantique que Paris … Devant ce luxe inouï on en reste ébloui Qu’on vienne du Chili ou de Nagasaki Aucune ville n’est aussi romantique que Paris[5]. Le début de la chanson souligne le processus du pittoresque, par voilement/dévoilement. Un inconnu est créé pour attirer la clientèle des voyageurs. Les hyperboles qui suivent visent à magnifier la capitale, qui attire les étrangers les plus éloignés. C’est un écho du Brésilien de La Vie parisienne d’Offenbach[6], qui amasse des fortunes uniquement pour venir goûter aux délices du gai Paris », ainsi que des Scènes de la Vie de bohème de Murger[7], avec ses petites femmes légères, sa population multi-ethnique, ébaubie et éblouie par la magnificence parisienne Ses femmes aux yeux hardis où l’amour chante et rit On ne voit ça qu’à Paris … Un trottin que l’on poursuit vous fait faire un circuit[8]. Paris se pose comme centre de l’univers, écrasant le reste du monde de sa disponibilité érotique – mais seulement au féminin, pour les hommes. La ville est ainsi personnifiée, de manière classique, en courtisane à prendre. Les chansons qui parlent d’un ailleurs un peu plus lointain que l’espace métropolitain, concernant les colonies ou ex-colonies d’Afrique, d’Indochine et d’Outre-Mer, sont construites de manière similaire. Nous prendrons Le Fanion de la légion » comme premier exemple, parmi tant d’autres. C’est une chanson d’Édith Piaf, sur des paroles de Marguerite Monnot et de Raymond Asso, qu’elle crée en 1937, année de l’Exposition universelle, à Paris. La France y expose le pittoresque de ses régions et de ses colonies, qui culmine dans le Centre des colonies. Preuve, s’il en est besoin, du racisme des clichés véhiculés sur le hors-Paris. Dans Le Fanion de la légion», les coloniaux guerroient victorieusement contre les autochtones Les “salopards”, vers le fortin Se sont glissés comme des hyènes Ils ont lutté jusqu’au matin Hurlements de rage, Corps à corps sauvages, Les chiens ont eu peur des lions. Ils n’ont pas pris la position[9]. Le spécisme est utilisé pour renforcer le racisme et le machisme. Il augmente également la gloire des légionnaires, appuyée par le ton triomphant de la chanteuse. Sans surprise, la chanteuse se place du point de vue des assiégés dans leur fortin, à l’instar du cinéaste Julien Duvivier, qui, en 1935, filme l’attaque d’un fortin de la Légion par les salopards », dans La Bandera. Ainsi, les légionnaires deviennent des héros en tuant des gens qui défendent leur pays. Rappelons que, selon la définition du philosophe Michel Onfray dans sa Théorie du voyage Enfermer des peuples et des pays dans des traditions elles-mêmes réduites à deux ou trois idées pauvres rassure, car il est toujours plaisant de soumettre la multiplicité insaisissable à l’unité facilement maîtrisable[10]. Les dominant-e-s enserrent les dominé-e-s dans un cadre étroit. Concernant les anciennes colonies françaises hors Afrique du Nord, citons J’m’éclate au Sénégal» du groupe Martin Circus 1971, avec ses tam-tams ; Sur le Yang-Tsé-Kiang » du duo Charles Trenet et Jonnhy Hess 1933, avec son minet, minois, Chinois, sournois » et ses vocalises suraiguës, censées reproduire le ton des conversations chinoises ; Macumba » de Jean-Pierre Mader, avec son héroïne venue d’une île, qui danse tous les soirs/ Au rythme des salsas, aux accords des guitares », tout en se prostituant. Une Française d’Outre-Mer ne peut qu’être qu’une prostituée, non une étudiante qui doit faire face au racisme et au sexisme de la métropole, par exemple. Toutes ses chansons sont à prendre au premier degré, rien n’indique dans le ton ni dans la musique qu’il s’agisse d’une dénonciation des colonialismes d’hier à aujourd’hui, ainsi que du sexisme et du racisme de base. Enfin, les autres pays. Nous nous concentrerons sur les États-Unis, qui montent en puissance politiquement et culturellement au cours du XXè siècle, provoquant de l’attirance, mais aussi du rejet. Les reprises et les adaptations de chansons nord-américaines fleurissent notamment dans l’après-Seconde Guerre mondiale, lorsque la suprématie politique des USA s’affirme. Le Flower Power » des années 60 a ses adeptes en France, tel le groupe Les Hamsters, avec la chanson du même titre, reprise du groupe australien The Seekers Les bleus, les jaunes, les vertes et les roses Le jasmin, le lilas et la rose Sont notre unique force de frappe Nous avons des fleurs pour matraque[11]. L’appel à l’amour et à la non-violence généralisés disent la volonté de la jeunesse de s’aligner sur les mouvements pacifistes d’outre-Atlantique, clichés gentillets y compris. La réduction sympathisante à des images sert également la parodie de 1956 Rock Hoquet », paroles de Boris Vian, musique de Michel Legrand, interprétation de Henri Salvador Je suis suffoqué Je rock et je roquette, je rock et je roquette… Oh Baby, baby, baby, faut soigner ton homme Va me chercher des remèdes avec des boules de gomme Mais si tu désires tout de suite Dis à belle-maman de s’amener bien vite Rien que de regarder sa sinistre binette En une demi seconde le pire hoquet s’arrête[12]. La parodie, par le jeu de mots sur l’onomatopée ok » et le verbe hoqueter », par interpellation de la petite amie infantilisée et francisation du chewing-gum arrivé avec les alliés lors du débarquement de Normandie, tourne à la misogynie ordinaire. La culture populaire nord-américaine est réduite à des tics, qui rejoignent un sexisme bien français la belle-mère horrible. Côté anglo-saxon, le chanteur de country Brad Paisley exalte la diversité de son pays à coups de syntagmes dans American Saturday Night[13] », sortie en 2009 Brazilian leather boots», German car », French kiss », Italian ice », Spanish moss », Canadian bacon ». La rencontre amoureuse entre une jeune fille et son compagnon un samedi soir aux États-Unis devient la vitrine du melting-pot des différentes vagues d’immigration, sans oublier ni le Nord ni le Sud du continent. Les stéréotypes vont vers l’ouverture sur le monde. Le pittoresque se transforme un peu au cours du XXè siècle, mais il reste présent. Peut-il être remis en question et évoluer ? II. Critique du pittoresque Mais jusqu’à quel point les guerres d’indépendance des colonies françaises, la Guerre du Vietnam menée par les USA, la Guerre froide généralisée, Mai 68, les mouvements féministes et l’éclosion du souci de l’environnement pèsent-elles sur la réduction des clichés dans la chanson? Les protest songs » de Joan Baez, Bob Dylan et autres chanteurs engagés sont adaptées en français, tandis que la vague Yé-Yé est fascinée par le rock et la chanson populaire venus des USA. Puis les chanteurs français font leurs propres chants, sans pour autant être totalement dégagés de l’influence anglo-saxonne, jusqu’à aujourd’hui, ce qui se traduit également par le choix de chanter en anglais ou en français. La critique du pittoresque suit l’évolution socio-politique, mais l’amour pour l’ailleurs reste, comme dans la chanson Nous nous sommes tant aimés » d’Yves Simon 1975, hymne au cinéma italien, via le film éponyme d’Ettore Scola sorti en 1974. Le chanteur français glorifie la nouvelle vague de cinéastes nord-américains Martin Scorsese, Roman Polanski, la musique rock britannique les Rolling Stones et le roi du Pop Art Andy Warhol. Les références sont à la fois européennes et extra-européennes, sans que l’une l’emporte sur l’autre. Plus critiques sont les chansons J’ai rêvé New-York» et Manhattan », qui figurent l’une à la suite de l’autre dans l’album Respirer, chanter 1974. La Grosse Pomme » est comparée à la Babylone biblique, symbole de l’orgueil des puissants. Chez Yves Simon comme dans le texte judéo-chrétien, la chute n’est pas loin Babylone, tu exploseras sur un graffiti de New York[14] ! » La contre-culture mettra en miettes la grave civilisation WASP le jazzman Lester Young, l’écrivain beatnik Gregory Corson et le chanteur-compositeur-interprète Jimi Hendrix en sont les prophètes, annonciateurs de la fin des temps anciens, porteurs de malheurs. Manhattan » rebondit sur la violence nord-américaine Les sirènes de la police Vous rappellent Clyde and Bonnie Mais c’est pas du cinéma Quand ils frappent c’est comme ici … Dans la petite Italie Des femmes causent sur le trottoir Pendant que leurs maris Conspirent autour des billards[15]. Les souvenirs de films de gangsters se mélangent aux brutalités policières, bien réelles, des années 60 et 70. La répression de manifestations pacifistes contre la Guerre du Vietnam retentissent jusqu’en France, où les manifestants de Mai 68 ont été gazés par les CRS, les Français écrasés contre les grilles du métro Charonne le 8 février 1962 et les Algériens noyés dans la Seine, le 17 Octobre 1961. Le pittoresque cinématographique cède la place aux matraquages assermentés, sur les deux continents. Le rêve de faire s’envoler New-York en même temps que la violence s’est évanoui. Si Yves Simon fait référence aux films de mafia italienne, tels Means Streets Martin Scorsese, 1973, comme symbole de l’exotisme nord-américain, Joan Baez s’engage pour les immigrés, en interprétant les chansons-titres des films Joe Hill Bo Widerberg, 1970 et Sacco et Vanzetti Giuliano Montaldo, 1971. Notons que Baez interprète Joe Hill » au Festival de Woodstock. La violence étatique est présente dans les chansons, la politique envahit le texte, plus rien ne subsiste des stéréotypes cinématographiques, ni de Tous les sifflets de train Toutes les sirènes de bateau M’ont chanté cent fois la chanson de l’Eldorado comme le proclamait Joe Dassin dans L’Amérique », en 1970. C’est Babylone qui l’emporte sur le paradis rêvé. De même, la chanson Parachutiste » de Maxime Le Forestier 1972 évacue les clichés racistes et sexistes attachés à la chanson coloniale Puis on t’a donné des galons Héros de toutes les défaites Pour toutes les bonnes actions Que tu as faites Tu torturais en spécialiste Parachutiste[16]. Le héros n’en est pas un, il n’est plus le sauveur de fortin face à des sauvages. Il est un total étranger, qui sème la souffrance et la mort autour de lui, pour un combat perdu, celui du colonialisme. La génération qui n’a pas fait les sales guerres se révolte contre elles et l’idéologie qui y a conduit. Les mouvements féministes actuels reprennent des images des femmes révolutionnaires du passé pour parler des combats à mener aujourd’hui. Le clip de la chanson Rebel Girl » 1992 du groupe Bikini Kill, groupe punk américain, considéré comme précurseur des Riott grrrrl, reprend des images de Maoïstes chinoises dansant, peut-être à l’opéra de Pékin. Les paroles personnifient la révolution en marche When she talks, I hear the revolution In her hips, there’s revolution When she walks, the revolution’s coming In her kiss, I taste the revolution[17]. Non seulement l’amour homosexuel est clamé haut et fort, mais les chanteuses prennent en main leur destinée, sans attendre qu’un homme vienne les sortir de chez elles. L’action est présente, loin du masochisme des chansons d’amour traditionnelles, lorsque la femme pleure et attend son prince charmant. La virulence du système maoïste est associée au soulèvement de la colère féminine. Des ponts historiques et géographiques sont mis en place, pour un féminisme universaliste, loin du communautarisme. Ce dernier surgit dans le tube Darladirladada », écrit et composé par Michel Bernholc pour le film Les Bronzés Patrice Leconte, 1978. À première vue, la chanson est en accord avec le propos du film, c’est-à-dire caricaturer les touristes du Club Med en Côte d’Ivoire, enfoncés dans des attitudes sexistes et racistes de surconsommation Bienvenue à Galaswinda Darla dirladada Y a du soleil et des nanas Darla dirladada On va s’en fourrer jusque-là Darla dirladada Pousse la banane et mouds l’kawa Darla dirladada[18]. L’écho au sexisme de La Vie parisienne d’Offenbach et à son Suédois qui veut s’en fourrer jusque-là » avec les petites femmes de Paris » est prolongé par les clichés racistes du beau temps, du fruit phallique la banane et d’un terme soi-disant local kawa ». Le séjour en terre africaine est totalement racisé et empreint de sexisme. Les autochtones représentent l’exotisme, ils font tableau, parlant à peine. Ils sont chargés de représenter l’arrière-plan du pittoresque, dont nous retrouvons le sens premier de peinture. Cette chanson intervient dans des moments de fêtes déguisées, ce que nous analyserons avec les termes du journaliste Marin de Viry Le tourisme était dans les temps reculés une affaire de fini de sa personnalité, puis d’identité sociale, et c’est enfin devenu une sorte d’industrie de l’irréel chargée d’agréger des atomes rigolards autour d’une proposition festive[19]. Rien ne doit déranger la récréation des Français venus consommer des images dont ils n’ont pas l’habitude. Aucun souci ne doit les importuner dans leurs réjouissances grossières, où ils restent entre eux. La chanson en question chanson provoque le malaise, car le manque de distance entre les paroles, la musique et les propos et attitudes des personnages est patent. L’outrance n’est pas telle qu’on puisse en déduire aisément que sexisme et racisme sont dénoncés. En outre, ce film s’inscrit parfaitement dans le paysage de la comédie à la française des années 70, avec gros effets et personnages masculins au comportement odieux mais vus avec sympathie par le public, car finalement fragiles, ce qui justifie les coups qu’ils assènent aux personnages féminins. Finalement, nous retournons à un pittoresque basique et éternel. Par contre, une des évolutions que nous pouvons mettre en avant dans le paysage de la chanson française concerne la tradition régionale de la corrida. En 1994, Francis Cabrel sortait La Corrida » Je les entends rire comme je râle Je les vois danser comme je succombe Je pensais pas qu’on puisse autant S’amuser autour d’une tombe Est-ce que ce monde est sérieux ? Est-ce que ce monde est sérieux ? Si, si hombre, hombre[20]. Le vers en espagnol rappelle que la corrida est également une habitude espagnole. Cabrel épouse le point de vue du taureau pour mieux dénoncer la cruauté de la corrida. Le taureau n’a pas beaucoup de temps pour rêver à son Andalousie natale, il lui faut combattre sans en avoir l’envie. Originaire du sud-ouest, Cabrel prend le contre-pied du provençal Bécaud, qui a lui aussi chanté La Corrida », en 1956. Il y exalte la foule colorée et l’atmosphère festive des arènes, et il monte au pinacle la personne du matador, qui surmonte brillamment la mort. Du taureau, rien n’est dit. La chanson de Cabrel a marqué les esprits, à tel point que le jeune chanteur populaire Julien Doré l’a reprise le 7 juillet 2017, lors d’un concert aux arènes de Nîmes, haut lieu tauromachique. Ce tour d’horizon de la critique du pittoresque nous amène à une autre interrogation peut-on encore rêver et s’émerveiller du monde hors de chez soi ? III. Un contre-pittoresque ? Depuis la fin du XXè siècle jusqu’à aujourd’hui, il semble quasiment impossible de rêver d’ailleurs, car l’ailleurs est pollué, en guerre, la pauvreté est généralisée, les inégalités femmes-hommes persistent, les animaux non-humains n’ont toujours pas de droits, partout. Le second degré, à première vue, est difficilement tenable. En 1987, le groupe français Carte de séjour reprend Douce France » de Charles Trenet[21]. Les chanteurs ont souhaité marquer leur attachement à leur pays, qui est aussi celui qui a accueilli leurs parents immigrés, tout en dénonçant le racisme et la montée de l’extrême-droite, à travers une chanson vue comme réactionnaire. Le pittoresque de la chanson est détourné, au profit d’un engagement politique fort. Pourtant, leur interprétation ne tenait pas compte du contenu potentiellement subversif de ses couplets. Écrite et chantée en 1943, au plus noir de l’Occupation, Douce France » appartient à la veine nostalgique de Trenet, comme Maman, ne vends pas la maison », qui date de 1935. Adoubée par la collaboration, elle met en images successives la France des clochers, si lisse et si sage ». Si ce n’est que Trenet parle au passé d’un temps qui a été détruit par Vichy et les Nazis. Cependant, Trenet ne fait pas de la résistance active cette chanson est très loin du Chant des partisans », composé à Londres en 1943 par le Français Maurice Druon et son oncle Joseph Kessel Juif russe né en Argentine, sur une musique de la Polonaise Anna Marly, créée par la Française Germaine Sablon. L’hymne de la résistance nous amène naturellement à sa reprise en 1997 par le groupe de rap français Zebda, qui y ajoute une entrée parlée Spécialement dédicacé à tous ceux qui sont motivés/ Spécialement dédicacé à tous ceux qui ont résisté, par le passé. », un refrain motivés, motivés/ il faut rester motivés » et une conclusion également parlée On va rester motivés pour la lutte des classes/ On va rester motivés contre les dégueulasses[22] ». La lutte contre loppresseur nazi est devenue globale, mondiale, contre tous les racismes et toutes les inégalités sociales. S’y ajoute le combat contre le capitalisme, comme dans la chanson du même groupe, créée en 1995, suite au discours du futur président de la République Jacques Chirac, lors d’un meeting à Orléans, en 1991 Comment voulez-vous que le travailleur français qui travaille avec sa femme et qui, ensemble, gagnent environ francs, et qui voit sur le palier à côté de son HLM, entassée, une famille avec un père de famille, trois ou quatre épouses et une vingtaine de gosses et qui gagne francs de prestations sociales sans naturellement travailler. Si vous ajoutez à cela le bruit et l’odeur, eh bien le travailleur français sur le palier, il devient fou. Et ce n’est pas être raciste que de dire cela[23]. Les clichés racistes s’entassent en peu de phrases. Le parolier de Zebda, Magyd Cherfi, a rappelé en septembre 2019 Ces jeunes sont français, mais pas moins que d’autres. Moi je suis Français, né à Toulouse. On est englobé dans un tout comme s’il existait un bloc musulman[24]. Magiyd Cherfi souligne le racisme qui surgit des politiques communautaristes, qui réduisent les dominés à des cases femmes hétéro- et homo-sexuelles, hommes homosexuels, Français et Françaises nés de parents et de grands-parents d’Afrique du Nord aujourd’hui – hier c’est les enfants et petits-enfants des Polonais, Italiens, Espagnols et Portugais qui firent les frais de ce type de racisme. Le contrer est possible par des chansons qui démontent les clichés. Le chanteur nord-américain Bruce Springsteen a fait de même en 1984 avec Born in the USA », qui dénonce la vie quotidienne misérable de la masse des Américain-e-s. De manière plus légère, le chanteur français Bénabar s’amuse avec les clichés, par exemple dans son dernier disque, Le Début de la suite, paru en 2018 et désormais disque d’or. La chanson Le Complexe du sédentaire » brocarde les hommes qui se rêvent grands aventuriers, donc grands séducteurs Tu rêves d’océans avec toi dessus Cheveux au vent même si t’en as plus Ne plus dire “à ce soir, à tout à l’heure” à ta femme Mais faire de loin “au revoir” à une vahinée en larmes[25]. L’attitude pleine d’élégance – et de colonialisme machiste – de l’homme lambda est tout de suite court-circuitée par la notation physique négative. Le continuateur d’Alain Gerbault et de Pierre Loti n’est qu’un pauvre individu sans volonté. Les stéréotypes se retournent contre lui pour mieux le ridiculiser, ainsi que son quotidien sans surprises. De son côté, la chanteuse nord-américaine Katy Perry pousse les femmes à prendre leur envol, loin des convenances qui les brisent I got the eye of the tiger, a fighter Dancing through the fire Cause I am a champion, and you’re gonna hear me roar Louder, louder than a lion Cause I am a champion, and you’re gonna hear me roar[26]! Si le clip utilise des images de type publicitaire la douche près de la cascade et des souvenirs cinématographiques série de films de Tarzan, À la poursuite du diamant vert, il explicite également le machisme mortifère dont souffrent les femmes. La captation par la chanteuse de l’ œil du tigre » autre souvenir de la culture populaire, le tube Eye of the Tiger », 1982 et de son cri, permet de trouver sa voix/voie dans l’existence, loin de la soumission au mâle. L’enlèvement initial du compagnon de la chanteuse par un tigre montre que les femmes doivent s’entraider. Seule la disparition des hommes qui écrasent les femmes permet un monde harmonieux. Les clichés font émerger un contre-pittoresque politique, parce que féministe. Conclusion Les formes du pittoresque changent et se ressemblent pourtant au fil du temps. Les chansons fourmillent de stéréotypes sexistes, antisémites, homophobes et racistes, exprimant la peur et le rejet de l’autre, qui n’est pas dans la norme dominante et qui désire exister par lui-même, sans faire partie d’une communauté. La mise en cases, en groupes, réduit l’humain à des clichés qui l’étouffent et l’empêchent de vivre, ici comme ailleurs. L’étranger, le peu connu, font rêver, mais comment ? Par des images provenant des dominantes et dominants, pour les assurer dans leur position de hauteur, face aux autres réduits à une singularité limitée. Le continent africain devient un pays, avec chameau, cocotiers et soleil perpétuel, peuplé d’indigènes ânonnant un drôle de français, qui devient comique. Le rire n’est plus un partage entre peuples, c’est une arme dirigée contre le différent. Dans le cas des États-Unis, le mirage cinématographique diffusé par le Hollywood des années 20 et 30 a fait long feu, tout comme le jazz et les chansons pacifistes. L’anticommunisme ne réunit plus les tenants du Pacte Atlantique. Les dérives politiques et les guerres lancées au nom de la lutte anti-terroriste ne font plus l’adhésion en Europe ni, particulièrement, en France. Les temps sont durs, restent, heureusement, la dérision et l’humour… et l’amour, qui sait, tel que celui chanté par Michel Legrand et Nana Mouskouri en 1965 On peut se croire à New-York Cinq heures du soir, five o’clock Ou dans un square de Bangkok Quand on s’aime On peut marcher sur la mer Danser autour de la Terre Se balancer dans les airs On peut tout faire Quand on s’aime Quand on s’aime[27]. Bibliographie Chansons Baez Joan, The Best of Joan Baez, Mis, 1997. Bécaud Gilbert, Bécaulogie 2. Les Marchés de Provence, EMI, 1986. Bénabar, Le Début de la suite, Sony, 2018. Cabrel Francis, Un samedi soir sur la Terre, Columbia, 1994. Collectif, Anthologie du rock fifties en France. 1956-1960, Frémeaux et Associés, 2015. Collectif, Le Hip-Hop français repose en paix, React, 2002. Collectif, Les Bronzés et Les Bronzés font du ski, Austerlitz Music, 1998. Collectif, Les Plus Belles Musiques du Festival de Cannes, Pathé, 1995. Darrieux Danielle, Intégrale 1931-1951, Frémeaux et Associés, 2002. Dassin Joe, Le Meilleur de Joe Dassin, Columbia, 1995. Kill Bikini, Yeah Yeah Yeah Yeah, Bikini Kill Records, 1992. Le Forestier Maxime, Mon frère, Polydor, 1997. Les Hamsters, L’Intégrale Sixties, Magic Records, 2016. Mouskouri Nana, Chanter la vie, Mercury, 1998. Paisley Brad, American Saturday Night, Sony BMG, 2009. Perry Katy, Prism, Capitol Records, 2013. Simon Yves, Respirer, chanter, BMG, 1991. Soprano, L’Everest, Warner, 2016. Taha Rachid et Carte de séjour, Carte blanche, Barclay, 1998. Zebda, Chants de lutte, LCR, 2009. Ouvrages et articles Gaudry François-Régis, Mémoires du restaurant, Paris, Aubanel, 2006. Onfray Michel, Théorie du voyage, Paris, Librairie générale française, 2007. Viry Marin de, Tous touristes, Paris, Flammarion, 2010. Colin Béatrice, Mort de Jacques Chirac “Le bruit et l’odeur”, une “tache indélébile” pour Magyd Cherfi de Zebda », 20 minutes, 29/09/2019. URL [1] Album Le Hip-Hop français repose en paix, 2002. [2] Album L’Everest, Warner, 2016. [3] François-Régis Gaudry, Mémoires du restaurant, Aubanel, 2006, p. 205. [4] En vinyle 45T avec Salut les copains », Incroyablement » face A, Pour qui veille l’étoile » face B. [5] Chanson extraite du film La Crise est finie Robert Siodmak, 1934. Paroles et musique de Jean Lenoir et Franz Waxman. [6] 1866. [7] 1851. [8] In La Crise est finie [9] Paroles de Raymond Asso et musique de Marguerite Monod, 1936, enregistré par Piaf en 1937. [10] Michel Onfray, Théorie du voyage, Paris, Librairie générale française, 2007, p. 57-58. [11] 45T de 1967. [12] 45T de 1956. [13] De l’album éponyme, 2009. [14] J’ai rêvé New-York », album 33T Respirer, chanter, 1974. [15] Ibid. [16] Album 33T Mon frère, 1972. [17] Album Yeah Yeah Yeah Yeah, 1992. [18] Notes personnelles. [19] Marin de Viry, Tous touristes, Paris, Flammarion, 2010, p. 103. [20] Album Un samedi soir sur la Terre, 1994. [21] 45T de 1987. [22] Album Chants de lutte,2009. [23] Cité in Béatrice Colin, Mort de Jacques Chirac “Le bruit et l’odeur”, une “tache indélébile” pour Magyd Cherfi de Zebda », 20 minutes, 29/09/2019. URL [24] Ibid. [25] Album Le Début de la suite, Sony, 2018. [26] Chanson Roarr », album Prism , Capitol Records, 2013. [27] Chanson Quand on s’aime », album Chanter la vie , 1998. Pour citer cet article Tiphaine Martin, J’ai rêvé… récits de voyage en chanson », Voyages autour de mon cerveau, juin 2021. URL Sortir En Bretagne Ille-et-Vilaine Rennes Francis Cabrel Évènement culturel Spectacle à Rennes Quand ? Le Lundi 11 Octobre 2021A quelle heure ? A partir de 20h00 Où ? Rennes35000 - Ille-et-Vilaine - 1 Esplanade Général de Gaulle Organisé par 1 Tarifs fournis par l'organisateur ⮜ ➤ Le Lundi 11 Octobre 2021 A partir de 20h00 À l’aube revenant, quatorzième album studio de Francis Cabrel est paru le 16 octobre dernier. Un recueil de treize nouvelles chansons tant attendues depuis In Extremis publié il y a six ans. À cette occasion, l’artiste est de retour sur scène avec le Trobador Tour. Il se produira dans toute la France et en Belgique en 2021 avec un passage remarqué à la Seine Musicale de Paris les 22 et 23 octobre 45 à 69€Source Tourisme Rennes Envie de manger près de Rennes ? Découvrez nos suggestions de restaurants à Rennes Se loger près de Rennes ? Trouvez une location de vacances à Rennes Rennes Rennes /ʁɛn/ est une commune du nord-ouest de la France, chef-lieu du département d’Ille-et-Vilaine et de la région Bretagne. La ville se situe en Haute-Bretagne — partie orientale de la Bretagne — à la confluence de l’Ille et de la Vilaine. Ses habitants sont appelés les Rennais et les Rennaises. Située sur l'arc atlantique européen, à 55 kilomètres des côtes de la Manche, Rennes compte 220 488 habitants intra-muros, ce qui fait d'elle la première ville de la région Bretagne, la deuxième ville du Grand Ouest et la onzième commune la plus peuplée de France en nombre d'habitants. L'unité urbaine est peuplée de 359 934 habitants en 2018 et son aire d'attraction, qui comprend 747 156 habitants en 2018, est la dixième au niveau national. Rennes est le siège d'une métropole de 451 762 habitants en 2018, faisant ainsi partie des onze grandes métropoles françaises de droit commun depuis janvier 2015. À l’époque gallo-romaine, la cité fondée par les Riedones porte le nom gaulois de Condate. La ville voit son pouvoir politique s’accroitre au Moyen Âge en devenant successivement forteresse des Marches de Bretagne puis capitale du duché de Bretagne. Sous l’Ancien Régime, l'union de la Bretagne à la France range progressivement Rennes au rang de grande ville provinciale. L’implantation du Parlement de Bretagne à Rennes au XVIe siècle puis du palais du Parlement de Bretagne au XVIIe siècle a cependant permis à la Bretagne de conserver jusqu’à la Révolution française une certaine autonomie à l’égard du pouvoir royal de l’époque. Rennes a notamment joué un rôle important dans la Révolte du Papier timbré en 1675. Victime d’un terrible incendie en 1720, le centre médiéval en bois de la ville est partiellement reconstruit en pierre granit et tuffeau. Restée majoritairement rurale jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, Rennes se développe véritablement au XXe siècle. À partir des années 1950, la commune surnommée ville des administrations » connaît un essor économique, urbain et démographique lié notamment à l'exode rural et à une industrialisation nouvelle usine automobile de PSA La Janais. Durant les années 1980 et 1990, Rennes acquiert une position stratégique dans les télécommunications création du Minitel et Transpac. Elle est depuis devenue un pôle important du secteur tertiaire en se tournant vers le numérique et les nouvelles technologies technopole Rennes Atalante, pôle de compétitivité Images et Réseaux, labellisation French Tech, IRT b-com, choix du métro automatique VAL. En 2018, le bassin d'emploi de Rennes comprend 704 933 habitants. Elle est l'une des plus productives et dynamiques de France, avec un taux de chômage autour de 6,5 % en 2018. Cela est corroboré par le fait que Rennes est, en 2011, la première ville de province pour sa production de richesse par habitant. Outre les aspects démographiques, historiques et économiques, Rennes fait partie des grandes villes estudiantines françaises en étant en 2016 la huitième ville universitaire avec près de 66 000 étudiants. Labellisée ville d'art et d'histoire, elle a conservé un important patrimoine médiéval et classique au sein de son centre historique. 90 édifices sont ainsi protégés au titre des monuments historiques,. Rennes a été classée première en 2018 au palmarès des villes de France où il fait bon vivre » selon le magazine L'Express. En 2019, Rennes a rejoint le mouvement Fab City, suivant l'appel lancé par le maire de Barcelone, Xavier Trias, à ce que toutes les villes du monde deviennent autosuffisantes pour 2054. source wikipedia

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